Made in Latin America

Places: Tucson and Phoenix (Arizona)
Projects: Arizona Historical Society, Juebenaria, Xico
People: David Turpie, Selina Martínez, Agustín Vargas

Places: El Paso (United States) + Paquimé and Ciudad Juárez (Mexico)
Projects: El Paso History Museum, Red Mesa de Mujeres
People: Erica Marín, Stephanie Gardea, Yadira Cortés Castillo

Places: Marfa + Terlingua, Texas (United States)
Projects: Blackwell School Museum, Marfa and Presidio Museum, Familias de Terlingua
People: Gretel Enck, Terry Norman, Cynta de Narváez

Places: Houston + Austin, Texas (United States)
Projects: Project Row Houses, MexicArte, Wonderspaces
People: Tony Rincon, Liz Hayes, Isabelle Servantez

Places: Houston, Texas (United States)
Projects: Arte Público Press and Recovery Programme (University of Houston), Chicana Por Mi Raza, International Center for the Arts of the Americas (MFAH)
People: Gabriela Baeza Ventura, Lorena Gathereau, Linda García Merchant, Arden Decker

Join SDCELAR curators on a road trip across the US-Mexico border following the trail of some fascinating and impactful heritage projects with Hispanic/Latinx communities. Listen to the new season of 'Made in Latin America’.

El tocado de plumas amarillas proveniente de la Amazonía es el punto de partida del viaje que Joseph Zárate hace a Iquitos para encontrarse con sus raíces. El periodista narra su experiencia de encuentro con comunidades y la memoria de décadas de violencia que dejó la industria de la extracción del caucho en la región. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob
 

La escritora Dolores Reyes basa su relato en torno a la figurilla de una cabeza de mujer proveniente de Manta, Ecuador. En él, describe la travesía de una familia de niñas y su Gran Abuela en busca de una diosa terrestre que pueda revivir su árido y devastado ecosistema. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob

Las expresiones faciales de un grupo de máscaras pertenecientes a danzas bolivianas llamadas "negrerías" y "morenadas" inspiraron a la autora chilena Lina Meruane a escribir un ensayo crítico en torno al cansancio donde la lengua se transforma al mismo tiempo en signo de sumisión y protesta. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob 

Modelada en cerámica, esta deidad del maíz con tres cabezas llevó al escritor colombiano Juan Cárdenas a crear su relato que explora las ideas y pensamientos de un joven alfarero moche en medio de la crisis política y climática en la costa del Perú. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob

Inspirada por un patojo mixe, una olla de cerámica de uso cotidiano, Yásnaya Elena Aguilar escribió ‘Carta a una joven historiadora mixe’. Se trata de una correspondencia en un futuro post apocalíptico, donde la remitente se pregunta qué hacer con todos los objetos de un museo que ha desaparecido, en un contexto donde no el coleccionismo ya no tiene sentido. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob * Lee sobre el 'museo sin paredes' que menciona Yasnaya aquí tinyurl.com/museosp

Un grupo de mujeres en un futuro de condiciones adversas es el escenario que plantea la escritora Cristina Rivera Garza. En él, la papa es cultivo esencial para la supervivencia y a la vez metáfora de resiliencia femenina. La pieza que inspira el relato es una muestra de planta de papa (Solanum tuberosum) recolectada en 1939 por el botánico inglés John Gregory Hawkes en las afueras de Sucre, Bolivia. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob

El retrato de un hombre llamado Robert Schomburgk, enviado por el gobierno británico en 1835-1839 a la antigua Guayana británica, inspira el fascinante relato de Carlos Fonseca. En él, combina su experiencia de ver las colecciones en el museo con la historia curiosa de Schomburgk y una conexión familiar imaginada, preguntándose sobre la relevancia de las colecciones de los museos en el siglo XXI. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob 

Un adorno de cuero wichí relleno de raíces y hojas, descrito como un amuleto para el ‘amor, salud, protección, fertilidad y orientación’, es el objeto que inspira a Gabriela Cabezón Cámara. Su relato en primera persona narra la visita a la comunidad wichí en el Chaco argentino y sus reacciones al ver imágenes de los objetos de la colección. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob * Para conocer el trabajo de las tejedoras wichí que Gabriela menciona en su entrevista, visita facebook.com/thanivienedelmonte

Un mecedor de madera con la inscripción ‘Otilio’ proveniente del Chocó, en el Pacífico colombiano, da vida a la historia de Velia Vidal. A través de su narración se esbozan identidades en la región, relaciones entre indígenas y afrodescendientes y dinámicas entre distintas localidades, mientras se revelan también tensiones sociales y el racismo presente. * Encuentra el objeto que inspiró esta historia en tinyurl.com/volveracontar-ob * Escucha aquí las cartas a 'Otilio' mencionadas en el episodio tinyurl.com/cartasotilio y lee más sobre la Motete, la organización dirigida por Velia Vidal en nuestromotete.com

En esta segunda temporanda, nueve autores de Latinoamérica eligieron objectos de la colección del Museo Británico para escribir relatos. Se trata del proyecto ‘Volver a Contar’ de SDCELAR y Hay Festival. 
Yasnaya Elena Aguilar, Gabriela Cabezón Cámara, Juan Cárdenas, Carlos Fonseca, Lina Meruane, Dolores Reyes, Djamila Ribeiro, Cristina Rivera Garza, Velia Vidal y Joseph Zárate revelan por qué escogieron esos objetos en particular y ahondan en los mensajes de sus narraciones.

Contemporary codices made by artists and activists use the format of the codex to express their political positions in Mexico and the US-Mexico border. What is their central message? * To see the codices we mention in the episode, visit tinyurl.com/contempcodices

An immersive soundscape called ‘Saa Ñu’ú’ (Birds Clay) is the result of a project inspired by the Tonindeye codex. It combines Mixtec instruments and landscape sounds. * Watch Jorge Martínez Valderrama's open studio at tinyurl.com/saanuuopenstudio

Lord 8 Deer, the protagonist of the codex, is shown under the effect of hallucinogens in the Tonindeye codex. What do these practices mean then and now?

A special pigment found in the codex that is not only aesthetically pleasing but has amazing properties that artists and scientists are trying to replicate. *Find more information about the 'Maya Blue' project at sdcelarbritishmuseum.org/collections/maya-blue/